2025: Colaboraciones y puesta a punto


Otro año culmina y uno nuevo asoma. Se impone el obligado balance en estas fechas. El proyecto Arte otro en Uruguay, en sus primeros 18 años (¿mayoría de edad?) continua generando exposiciones, charlas y publicaciones pero, sobre todo, trabaja en silencio ordenando materiales e información recibida acerca de los artistas autodidactas uruguayos, actuales e históricos. 


Por eso queremos agradecer especialmente a quienes han colaborado en el pasado año brindando su tiempo, sus conocimientos y sus canales de difusión. En este sentido, no podemos dejar de mencionar el aporte de personas de diversos ámbitos y disciplinas:  Alicia Barreto, Hugo Achugar, Magali Pezzolano, Gerardo Mantero, Leticia Aceredo, Carlos Rehermann, Malena Rodríguez Guglielmone, Eloísa Ibarra, Fernando Stevenazzi, Muriel Cardozo, Juan Luis Martínez, Ricardo Vieira Orsi, Ariel Inzaurralde, Víctor Andrade, Rosana Carrete, Daniela Bluth, Roberto Sabán, Macarena Montañéz, Pincho Casanova, Claudio Rama, Alfredo Coirolo, Darío Gómez, Gabriel Peluffo, Rimer Cardillo, Marcel Suárez, Ariel Melgarejo, Javier Bassi, Carolina Mola, Daina Rodríguez, Gabriela Giudice, Joaquín Domínguez Mascaró, Elsa Trolio, Martha y Linda Kohen, Natalia Montero, Edgardo Piki Flores, Eduardo Cardozo, Analía Di Leone, Inés González, Elisa Pérez Buchelli, Rodrigo Gutiérrez Viñuales, Gustavo Tabares, Rodolfo Torres, José Castro, Martín Castillo, Graziella Zito, Julieta Rudich, Aparicio Arcaus, María José Santacreu, Sofi Richero, entre otros y otras.

Todas estas personas han contribuido a que el proyecto Arte otro en Uruguay se mantenga activo pese a las dificultades inherentes a su naturaleza vocacional.

Para este 2026 el proyecto dará un salto importante en su formato y en sus posibilidades, ya que se prevé un cambio sustantivo de marco institucional.

A continuación ofrecemos un breve repaso de los principales aportes realizados en el año 2025.


Artículos y capítulos de libros

"Arte visionario en Uruguay. Cuatro ejemplos", de Pablo Thiago Rocca en Alter&Nativo, Editorial El Círculo, París, 2026 (en prensa).

"40 años de Galería Sur. Dinamismo y proyección cultural" Pablo Thiago Rocca en Revista ArtNexus, N° 125,  p. 78-81. (Se destaca el vínculo de la galería con las expresiones artísticas autodidactas, entre otro temas relacionados). Bogotá, Diciembre 2025.

Prólogo del libro Los otros rostros de América Latina de Claudio Rama. Fundación de Máscaras Latinoamericanas y  Museo de Arte Precolombino e Indígena (MAPI)  de Pablo Thiago Rocca, Montevideo, 2025.




Exposiciones

Exposición: Cuerpo animal / divino cuerpo. La representación de la figura humana en la colección Arte Otro en Uruguay. Centro Cultural y Museo Miguel Ángel Pareja, en Las Piedras, Canelones. Uruguay. Abril-mayo 2025.

Obras en exhibición: Víctor Andrade / Álvaro Ardao / Daniel Barboza / Luis Borteiro / Raúl Javiel Cabrera «Cabrerita» / José «Pepe» Castro / Rosa Cazhur / Miguel Euguren / Carmen García Pernas / Magalí Herrera / Lía Mainero / Alfredo «Lucho» Maurente / Ergasto Monichón /  Manuel «Turco» Méndez / Annie Namer / Miguel Ángel Tosi / Alejandro Yanes 

Obras en exteriores (mural de fotografías): Julio César Coronel / Sergio Isaías Demaría / Ramón Lumaca / Alberto Masaguez / Alfredo Maurente / Francisco Matosas / Miguel Ánguel Palomeque / Miguel Pérez / Humberto Rigali / Guillermo Vitale 

Madrinas y padrinos artistas: Edgardo «Piki» Flores / Linda Kohen / Elsa Trolio / Ernesto Vila

Textos y curaduría de Pablo Thiago Rocca / Coordinación por el Centro Cultural Miguel Ángel Pareja: Darío Gómez





Charlas y entrevistas

Carlos Rehermann entrevista a Rocca en el programa "Tormenta de cerebros" en Radio Cultura 1290 AM, para charlar sobre la exposición "cuerpo animal / divino cuerpo" en el Centro Cultural Pareja de Las Piedras, 26 de abril, Montevideo 

Daina Rodríguez y Carolina Mola entrevistan a Rocca por la exposición "Cuerpo animal / divino cuerpo: La representación de la figura humana en la colección Arte Otro en Uruguay" en el programa Efecto Mariposa, Radio Cultura, 28 de abril, Montevideo.
https://mediospublicos.uy/cuerpo-animal-divino-cuerpo/

Daniela Bluth entrevista a Pablo Thiago Rocca por la expo "Cuerpo animal / divino cuerpo: La representación de la figura humana en la colección Arte Otro en Uruguay" en La Conversación, ciclo de ArteUy de En Perspectiva, Radiomundo, 1170 AM.  7 de mayo, Montevideo.
https://enperspectiva.uy/en-perspectiva-radio/la-conversacion/arteuyenperspectiva-con-pablo-thiago-rocca-en-la-conversacion/

Charla de Pablo Thiago Rocca en el Centro Cultural Miguel Ángel Pareja de Las Piedras (Canelones) sobre la historia del proyecto Arte otro en Uruguay, la metodología empleada en los estudios del campo, en la selección de los artistas y en la curaduría de la exposición. "cuerpo animal / divino cuerpo. La representación de la figura humana en la colección Arte Otro en Uruguay", Las Piedras, 7 de mayo.

Charla de Pablo Thiago Rocca y mesa redonda sobre Alfredo Lucho Maurente en Casa del Mar de La Aguada, Rocha, 24 de mayo. La actividad se enmarcó en el "Proyecto de conservación y puesta en valor de la vida y obra del artista naif Alfredo Lucho Maurente" llevado adelante por el CURE con el apoyo de distintas organizaciones tanto públicas como privadas.





Especiales para el blog

Centenario del nacimiento de Miguel Eguren (julio)
https://arteotroenuruguay.blogspot.com/2025/07/centenario-del-nacimiento-de-miguel.html 

Recomendación: Exposición de Víctor Andrade en el Cabildo de Montevideo
https://arteotroenuruguay.blogspot.com/2025/09/recomendacion-montevideo-ciudad-de.html

Recomendación: Exposición "Arte nuestro" del taller CEREMOS (octubre)
https://arteotroenuruguay.blogspot.com/2025/10/recomendacion-exposicion-arte-nuestro.html

Donación de Casa da Memoria da Arte Brasileira (marzo)
https://arteotroenuruguay.blogspot.com/2025/03/donacion-de-casa-da-memoria-da-arte.html









Nuevas adquisiciones para la biblioteca y archivo 


Como el Uruguay no hay. Libro-catálogo de la exposición homónima en el Museo Blanes en setiembre de 2000, curada por Gabriel Peluffo y Hugo Achugar que cuenta con textos e imágenes referidas a artistas populares como Américo Masagués. Montevideo, 2000.

La expresión creadora del niño de Jesualdo Sosa. Colección Pedagogía Nacional. Coordinación de Ludmila Holos (CFE, Anep) y Antonio Romano (FHCE, Universidad de la República), 408 p. Montevideo, 2018.

La infancia del arte. Arte de los niños y arte moderno en España.  Libro-catálogo de la exposición homónima, en el Museo de Teruel (provincia española) comisariada por Emmanuel Guigón en noviembre-diciembre de 1996. Contiene textos de Barradas, Cirlot, Guigón, Torres García, entre otros. 154 p. Teruel, 1996.

Aftermath France, 1945-54: New Images of Man. Publisher, Produced for the Barbican Centre for Arts and Conferences by Trefoil Books, 1982. Curaduría de Roger Took. Posee un capítulo dedicado al Primitivismo y Art Brut, 160 p. Londres, 1982.

Los otros rostros de América Latina de Claudio Rama. Fundación de Máscaras Latinoamericanas y  Museo de Arte Precolombino e Indígena (MAPI), 304 p. Montevideo, 2025.

Magalí Herrera, une étincelle de lumière dans ce monde, catálogo digital de la exposición homónima curada por Pascale Jeanneret en la Collection de l’Art Brut, Lausana, 2024.








Recomendación: Exposición "Arte nuestro" del taller CEREMOS

“Esta exposición reúne las obras del Taller Ceremos, ubicado en la ex Colonia Etchepare. Su propósito es dar visibilidad al talento de los artistas que viven y crean allí, muchos de los cuales pintan en el taller desde hace años.

Las obras, cargadas de historias y miradas singulares, reflejan la riqueza creativa que florece en un entorno muchas veces estigmatizado. El taller representa mucho más que un espacio de producción: es un lugar de encuentro, de expresión y de construcción de sentido. Dar a conocer el trabajo que aquí se realiza es también conocer a personas que, con frecuencia, han sido olvidadas dentro de la historia del arte.

La propuesta se vincula directamente con el tema de la identidad, al destacar la creación de quienes habitan la ex Colonia Etchepare. Su producción no es solo un conjunto de obras, sino un testimonio de vida. Cada pieza se convierte en una poética de la identidad, una narrativa propia que desafía los estereotipos y amplía nuestra percepción sobre quiénes son estos artistas.

En este marco, el arte se convierte en herramienta de redefinición y dignificación. Los artistas se presentan no como ‘pacientes’, sino como creadores. Este acto de exhibir sus obras es, en sí mismo, una afirmación de identidad.” 

Texto de sala de la exposición.

Artistas expositores: Daniel Barboza, Luis Domínguez, Elbio Gandarias, Elsa Lagos, Matías Lemos, Sergio Maciel, Daniel Miranda, Walter Ojeda, Carmen Rodríguez, Francisco Salazar, Carlos Thomsing. Tallerista Inés González

Poéticas de la Identidad presenta Arte Nuestro, colección de obras del taller de plástica de CEREMOS.  23 al 31 de octubre. Espacio Moebius / Tienda Social Sámaras. Rincón 609, Ciudad Vieja, Montevideo.



Vista general obras de Daniel Barboza

Vista parcial de la sala

Obra de Matías Lemos

Obra de Sergio Maciel

Obra de Sergio Maciel

Vista parcial de la sala

Vista parcial de la sala

Obra de Elsa Lagos

Obra de Daniel Miranda

Obra de Carmen Rodríguez

Obra de Francisco Salazar

Obra de Elbio Gandarias

Obra de Elbio Gandarias

Obras de Walter Ojeda

Obras de Carlos Thomsing

Obras de Luis Domínguez

Obra de Daniel Barboza

Obra de Daniel Barboza

Obra de Daniel Barboza




















Recomendación: "Montevideo ciudad de superhéroes" de Víctor Hugo Andrade

De los pintores montevideanos que vivieron en la calle, destacan Raúl Javiel Cabrera (1919-1992) y Víctor Hugo Andrade (1978), como los más prolíficos. Pero poco o nada los une, más allá de ser ambos básicamente autodidactas y las duras condiciones de vida que por mucho tiempo ambos padecieron. 

La producción "callejera" de Cabrerita en los años 40, previa a su larga internación en la Colonia Etchepare, se caracteriza por un manejo de sutilezas de tono y aguadas que lo aleja mucho de la rotundidad pictórica de Víctor. Eso sin hablar del anonimato en las figuras femeninas del primero y de la arquitectura urbana en la que se advertía –así lo vio Joaquín Torres García– cierta reminiscencia renacentista, seguramente asimilada a través de reproducciones de pinturas en revistas y periódicos. En cambio, en Víctor, la referencia a la urbe actual –un registro atento, visto y vivido– es bien patente. 


Acuarela de Raúl Javiel Cabrera 

Pintura de Víctor Hugo Andrade

Gracias al colectivo Amigxs de Víctor, él ya no vive en la calle pero su pintura mantiene esa urgencia e inmediatez que nació de la necesidad imperiosa de desprenderse de la obra y conseguir el dinero de la venta, ya que, de más está decirlo, no tenía dónde guardarla. 

Ahora que vive bajo techo esta urgencia se ha instalado en su estilo con una intencionalidad que es pragmática e ideal a la vez. La ciudad surge espontánea, chorreante de colores frescos, húmedos y brillantes. Y Víctor sale, como antes, raudo a vender la obra. La velocidad del trazo, que es parte constitucional de su manera de pintar, contribuye decididamente a la síntesis, y por tanto, a la creación de íconos fácilmente identificables: el Palacio Salvo, la Puerta de la Ciudadela, la Torre de Antel son los emblemas por donde sus superhéroes puedan actuar y ser reconocidos. 

También los músicos uruguayos conviven con los pegasos, los santos con Los Beatles, Batman y el candombe, las vírgenes con David Bowie y la Mujer Maravilla.

Es la mixtura de personajes reales y ficticios propia de la cultura pop que Víctor mamó de revistas y series televisivas en su infancia y adolescencia. La iconicidad de su pintura sirve de aglutinante, o mejor dicho, de catalizador de su universo híbrido y fantástico. 

Montevideo es una ciudad mutante, como se afirma en un texto de sala de la muestra. Pero la mutación no es esa variación distópica de la cultura zombie que se promueve hoy desde Hollywood. Es más bien el cambio o el trueque emocional por el que personas comunes y corrientes vuelven a ser héroes y heroínas de la infancia, recuperan los sueños y la siguen peleando. 

"Montevideo ciudad de superhéroes" de Víctor Hugo Andrade. Museo Histórico Cabildo de Montevideo, hasta noviembre de 2025.